Voor KunstEiland maken geluidskunstenaars Nanny Roed Lauridsen en Inge Weeda een klankinstallatie, geïnspireerd op de geschiedenis van het Zaaneiland, de straatnamen, het hout en het water. Hoe en wat blijft een verrassing.
Uiterst fragiele objecten en reliëfs maakt Margriet van Engelen. Ze lijken op een teer weefsel van draden, waaruit langzaam een voorstelling opdoemt. De werken zijn geïnspireerd op “Panta Rhei”een uitspraak van Heraclitus (zesde eeuw voor Christus). Dat betekent dat alles door de eeuwen heen aan een proces van beweging en verandering onderhevig is.
De werken van Zenon Emmanuel (1973) dragen kenmerken van grafische kunst en magisch realisme. Veel doeken vallen op door de bijzondere stijl en kleurgebruik van de kunstenaar.
Sleepboot De Furie is een ontwerp uit 1920. Maar kunstenaar Filip Jonker bouwde het niet in staal, zoals het origineel, maar van honingraatkarton. Dat is een licht en sterk materiaal, maar kan niet tegen water. Om de boot drijvend te houden ontwikkelde Jonker met een Duits bedrijf een speciale coating. Met de zelfgebouwde sleepboot voer Filip Jonker in augustus 2010 van Enschede naar Londen.
Barbara van Marle is geboren en getogen in Zaandam. Het werk dat zij maakt heeft alles te maken met de beleving van het moment, inclusief alles wat wij uit eerdere ervaringen met ons meedragen. Het NU bestaat niet zonder voorgeschiedenis, bewust of onbewust. Het onbewust overdragen van ervaringen en emoties van de familieleden voor ons, is iets waar wij allen mee te maken hebben.
Bert Neelen maakt bronzen sculpturen van takken. Hij bewerkt de takken: hij doorboort ze, voegt takjes of andere elementen toe. Vervolgens worden er van deze takken gietmodellen gemaakt: alle takken worden voorzien van gietkanalen. Daarna worden ze in brons gegoten. Zodra ze gegoten zijn, slijpt hij de gietkanalen bij en voorziet hij de takken van een patine.
Het werk van Linda van Dam kenmerkt zich door kleur, transparantie, licht en flexibiliteit, waarbij het gebruik van textiel een grote rol speelt. Zij laat kleuren mengen door gebruik te maken van meerdere lagen zeer dunne, liefst doorschijnende stof, meestal zijde, die vaak vrij in de ruimte hangen of in een frame zijn opgespannen. Er ontstaan steeds weer nieuwe kleurmengingen beïnvloed door lichtval, beweging en ruimte.
Silent heads
Dagelijks dringen gezichten uit de hele wereld zich aan ons op. De media bepalen de beelden die met veel geweld ons leven binnenstromen. Wat doet dat met ons? Het wereldnieuws is te voelen en te zien, maar raakt ons niet echt aan.
Wilma Caris vangt de woorden, debatten en de beelden van het harde nieuws in hoofden, weergegeven in de kwetsbare aquareltechniek.
Vrouwen zijn een hoofdthema in het werk van Gaïd Ombre. Gaïd toont werk uit de collectie Between Art & Kitsch. Kenmerkend is het gebruik van licht en donker. Gaïd heeft een snelle toets en daardoor een impressionistische manier van schilderen. Er is ook werk te zien uit de collectie Picture Perfect 2.0 waarin bekende Nederlandse Powervrouwen zoals Isa Hoes, Sylvana Simons, Marion Pauw en
Art DDW staat voor Art Duo De Wijn. Twee zussen die samen werken als beeldend kunstenaar. Creativiteit en liefde voor de kunst en natuur hebben zij van huis uit meegekregen. Zij werken met verschillende materialen o.a. klei, verf, glas en steen zowel figuratief als meer abstract.
Voor Art DDW is niet alleen het kunstzinnige maar ook het decoratieve aspect van belang.
Sylvia Monique maakt composities van Tiffany glas, spiegelglas en 24-karaat goud of wit goud elementen.
Haar werk heeft op de PAN 2014 gehangen en staat regelmatig in gerenommeerde interieurbladen zoals MTC en Vila d’Arte.
Vormgever Milou Parthesius grootste interesse ligt in de wisselwerking tussen object en gebruiker. De objecten maken iets los bij de gebruiker, lokken iets uit en wekken nieuwsgierigheid. Zij probeert mensen te stimuleren om op onderzoek uit te gaan en om een eigen invulling te geven aan de objecten. Zowel voor haar toegepaste objecten als haar vrijere werk geldt dat ze de schoonheid van eenvoud en
Licht is de verbindende factor in het diverse werk van Marjoke Staal. Ruimtelijke vormen van houtskool, drukwerk met sjablonen en stempels, doeken in aquarelverf, eitempera of olieverf, korte film loops, installaties.
Inez Melessen en Marjoke Staal hebben beide gewerkt in de drukwerkplaats van Druk op de Gracht (2009-2011) Gedempte Gracht, Zaandam.
Het artistiek onderzoek van Inez Melessen bracht haar bij “de roos”, vooral de takken met doorns. Het bewust snoeien van takken leverde mooie grafische, abstracte vormen op. In het voorjaar, nog zonder blad, heeft zij veel soorten rozentakken en -takjes gesnoeid. Zo kreeg Inez steeds meer oog voor detail; de kleur en structuur van het hout, de verschillende doorns.
Speciaal voor KunstEiland heeft Kay Kesting een nieuwe lijn tassen ontworpen die wederom vervaardigd zijn uit bijzondere soorten leer in combinatie met vilt en zijde. Deze lijn tassen wordt niet productie-gericht ontworpen, maar als ambachtelijk vervaardigde unica waarbij productietijd geen rol speelt.
Ria Steenaart is autodidact. Zij deed ervaring op bij Jan Velthuis en Riny Bus van de Noordelijke aquarellisten. Verder werkt zij regelmatig in een werkatelier voor model schilderen in Amsterdam en visualiseert opgedane impressies in acryl.
Stella Burggraaf studeerde in 2003 af aan de Ruudt Wackers Academie in Amsterdam, richting tekenen en schilderen. Sindsdien werkt zij vanuit haar atelier in Westknollendam. Het landschap is een belangrijk thema in haar werk.
De olieverfschilderijen zijn geen registratie van de werkelijkheid, maar geven een impressie.
Fotografe Daniëlle van der Erve is gefascineerd door water. Het spel van kleur, vorm en beweging zet aan tot het creëren van een steeds weer nieuwe werkelijkheid.
Door de vluchtigheid van de materie houdt deze echter onmiddellijk weer op te bestaan.
Dat maakt water interessant en uitdagend om op de juiste momenten unieke beelden vast te leggen.
Mijn wereld zit in mijn hoofd, afgeplakt en afgeschermd,
via mijn handen forceert die zich een weg naar buiten
voorstellingen en emoties vechten met elkaar om gezien te worden
de tijd dring en dwingt me om alles een plaats te geven
mijn woordenschat is ontoereikend om over te brengen wat ik voel,
mijn verhaal wordt verteld met gebaren.
Als jongen ging Henk Gijselman met zijn vader (ook makelaar taxateur in kunst, antiek en inboedelgoederen) mee naar ateliers van kunstenaars als de Amsterdamse Joffers en die van de Bergense en Larense School. Jarenlang heeft hij over hun schouders en die van restaurateurs meegekeken en hun technieken in zich opgenomen.
Edelsmidjuwelier Marc Lange werkt samen met zijn team aan een eigentijdse collectie sieraden en horloges. Zijn stijl is puur en origineel. Hij mixt luxe en vrouwelijkheid met een vleugje brutaliteit. Traditionele edelmetalen als goud, platina en zilver maakt Marc modieus door ze te combineren met bijvoorbeeld titanium en zirkonium.
Karin van Ommeren is bekend door haar beeldhouwwerk in steen. Haar sculpturen refereren aan geometrische vormen, maar krijgen door hun bewerking een poëtische uitstraling. Een mengeling van elegantie en ruwe schoonheid is vormgegeven in een materiaal dat ons vertelt over de eeuwigheid, de oorsprong en over onszelf.